lunes, 19 de enero de 2026

La guitarra criolla y porque tener una

Hace algunos meses, ayude a hacer una investigación de tesis, como todo me llama la atención, me entusiasme bastante con la forma que se guio solo el trabajo y me gusto tanto que dejarlo como un pdf perdido no me llena, así que lo voy a compartir. Claramente como toda tesis esta orientado en lugar y espacio porque hay muestreos y encuestas, si es muy técnico es por eso, almenos orienta las partes que según yo arman un tesis. 

guitarra criolla, de Argentina al mundo

INTRODUCCION:   Análisis sobre si las guitarras criollas son o no comunes y populares en nuestra región de Chaco, nos ayuda a comprender el alcance y el acceso de este instrumento específicamente. Nos enfocamos en la guitarra criolla, aunque también mencionaremos la misma en otras presentaciones (guitarra eléctrica o bajo).  

𝑶𝑩𝑱𝑬𝑻𝑰𝑽𝑶𝑺

GENERALES:

  •    Analizar a la guitarra criolla como instrumento común y tradicional dentro de esta región chaqueña de Chaco.
  •    Determinar si las personas de la comunidad de la región de Chaco poseen una guitarra, la saben utilizar y con qué frecuencia.  
  •    Anunciar si las personas de la comunidad de la región de Chaco que tienen una guitarra son en modelo criollo o de otro tipo.

 

 HIPOTESIS

   “La guitarra criolla es un instrumento común y tradicional en nuestra región Chaco por lo tanto es posible que todas las personas conozcan este instrumento y lo sepan usar.”

                          𝔻𝔼𝕊𝔸ℝℝ𝕆𝕃𝕃𝕆                       



¿QUE ES LA GUITARRA CRIOLLA?

La guitarra criolla es un tipo de guitarra acústica muy tradicional en América Latina, especialmente en países como Argentina, Paraguay, Uruguay y Chile, donde acompaña la música folclórica.  Tiene un cuerpo en forma de 8 con cuervas, un mástil alargado y un clavijero. Esa forma está pensada para que sea cómoda al sostener y para mejorar la resonancia.


PARTES DE LA GUITARRA

  • CAJA DE RESONANCIA: Cuerpo hueco que amplifica el sonido.
  • TAPA ARMÓNICA: La parte frontal de la caja, donde vibra el sonido.
  • ROSETA: Adorno que rodea la boca de la guitarra.
  • MASTIL: Parte larga donde se encuentran los trastes.
  • TRASTES: Divisiones metálicas que marcan las notas.
  • DIAPASÓN: Superficie del mástil donde se presionan las cuerdas.
  • CLAVIJERO: Parte superior donde se afinan las cuerdas.
  • PUENTE: Pieza que sostiene las cuerdas en la caja.
  • CUERDAS: Normalmente seis, de nylon o metal.

TIPOS DE GUITARRAS 

  • CLÁSICA O ESPAÑOLA: Cuerdas de nylon, usada en música clásica, flamenco y folclore.
  • ACÚSTICA: Cuerdas de acero, sonido más brillante y fuerte. 
  • ELECTROACÚSTICA: Combina lo acústico con conexión a un amplificador. 
  • ELÉCTRICA: Necesita amplificador, usada en rock, blues, jazz, etc.
  •  CRIOLLA ARGENTINA: Muy similar a la clásica, fundamental en el folclore.

                                                     


𝕃𝔸 𝔾𝕌𝕀𝕋𝔸ℝℝ𝔸 ℂℝ𝕀𝕆𝕃𝕃𝔸 𝕐 𝕊𝕌 ℍ𝕀𝕊𝕋𝕆ℝ𝕀𝔸    

    En la actualidad es usada tanto para acompañar cantos, danzas, tocar solo melodías o aprender música, y es un instrumento clave en la cultura popular y el folklore latinoamericano. El origen de la guitarra proviene de instrumentos antiguos como el laúd árabe. En el siglo XIV se extiende el uso de la vihuela, instrumento de seis cuerdas dobles que tuvo una gran evolución gracias a los trovadores y fue disfrutada por la aristocracia y los cortesanos vista en pinturas en las pulperías, introducida en el texto más conocido de literatura argentina “aquí me pongo a cantar, al compás de la vihuela” pues “El Martín fierro” acompañaba su historia con su melodía. 

vihuela
Portada del libro de 1872

El sentido del canto tradicional está enunciado en la primera estrofa de El Gaucho Martín Fierro: Quien canta en busca de consuelo para sus penas, no lo hace con intenciones comerciales, sino específicamente para sentirse bien. Lo hace al compás de la guitarra, a la que el paisano solía llamar vihuela por causa de la vihuela, instrumento muy parecido a la guitarra, que fue tocado en Europa y en América. Tocar la guitarra y cantar, sin otra finalidad que la de tocar y cantar, es algo que hace mejorar el estado de ánimo del ser humano. Ya lo dice Atahualpa Yupanqui al referirse a “la encordada” que había en su casa natal: “Según el canto y la hora, quedaba el alma sobada”. En este caso, el gaucho utiliza “sobar” por masajear o, mejor aún, acariciar

  Por Cristián Ramón Verduc 2015”


Al mismo tiempo aparece el primer prototipo de la guitarra española, con cuatro cuerdas dobles, a la que se le agrega la quinta cuerda, utilizada por el pueblo en sus fiestas y celebraciones. desde donde se difundió por todo el mundo. La guitarra en la Argentina significa tradición, identidad cultural, cercanía con el pueblo y espíritu de comunidad. Es mucho más que un instrumento ya es un emblema nacional


pulperia

 

La mujer en la guitarra criolla 

En un mundo en el que todo siempre cuesta un poco más para las mujeres me gustaría poder también recordar una época de la guitarra en Argentina, la época de mayor esplendor, en donde las figuras más importantes y valoradas del ambiente fueron las femeninas. En la primera mitad del siglo XX, la Argentina vio un desarrollo sin par de su cultura guitarrística, que la convirtió ni más ni menos que en el epicentro de la guitarra clásica. No solo las familias humildes practicaban la guitarra, sino también las familias más acomodadas, y la ejecución de la guitarra era muy habitual entre las damas de sociedad. Con la apertura de numerosas academias, siendo las mujeres de esa época las maestras más destacadas. Así como el apogeo del arte del tango fue la capital de Buenos Aires, este también nació en esta región y se extendió a su cuna Santiago del Estero donde conocidas maestras argentinas formaron a indiscutibles eminencias 

revista antigua

𝑨𝒕𝒂𝒉𝒖𝒂𝒍𝒑𝒂 𝒀𝒖𝒑𝒂𝒏𝒒𝒖𝒊, 𝒂𝒍𝒎𝒂 𝒅𝒆 𝒍𝒂 𝒈𝒖𝒊𝒕𝒂𝒓𝒓𝒂 𝒄𝒓𝒊𝒐𝒍𝒍𝒂 𝒂𝒓𝒈𝒆𝒏𝒕𝒊𝒏𝒂

  A 117 años del fallecimiento de este cantautor que fijo los caminos del folklore “Don Atahualpa nos ha dejado un gran legado, no tan sólo poético sino también guitarrístico. Muchas obras instrumentales que no hacen falta que sean quizás muy elevadas técnicamente pero igualmente lo son. Y hay que tener cierta creatividad en lo interpretativo para poder interpretarlas en la manera en que realmente tienen que ser, por no perder eso de la guitarra criolla argentina. En sus arrastres, en todos sus glissandos, en la manera de interpretar la guitarra tan romántica y tan criolla a la vez. Para aquel que quiera lucir el alma, tiene que acudir a la obra de Yupanqui” (Carlos Martínez). La traducción de su nombre significa el que vino de lejanas tierras a contar; derivado de los siguientes términos quechuas: Ata "venir*, Hu "de lejos", Alpa "tierra" y Yupanqui "contar".

    𝙴𝙻 𝙿𝙰𝙽𝙾𝚁𝙰𝙼𝙰 𝙰𝙲𝚃𝚄𝙰𝙻 

     En Chaco existen varios festivales folclóricos destacados, como el Festival Chaco Vibra, realizado en noviembre en Resistencia, y el Festival de la Chacarera del Monte en Castelli. Otros eventos incluyen la Fiesta Provincial del Dorado en Isla del Cerrito y la Fiesta de la Integración y la Amistad en Charata, que celebran aspectos culturales y folclóricos de la provincia. Además de otros eventos pequeños en el interior y de gran relevancia como La tradicional fiesta Parando Rodeo Arnaldo Salto de Juan José Castelli con artistas relevantes como Piko Frank, Coco Gómez, Peña olor a monte es también una iniciativa que se expande en muchos parajes de los más recóndito del Chaco. También me gustaría mencionar a la Bienal Internacional de Escultura - Resistencia · Fiesta Nacional del Algodón - Sáenz Peña. Cada vez es más común ver eventos pequeños hechos por pura diversión entre jóvenes, cada vez mas escuelas que enseñas danzas folclóricas y música con guitarra criolla con instrumentos afines. 

   En múltiples cuentas como tik tok y YouTube vemos cada vez más artistas nuevos que buscan conocerse a través del folkore en el que predomina la guitarra criolla, aunque una corriente nueva que asombra pero no sorprende, en el que se recitaban una y otra vez canciones de eminencias del folklore con sus guitarras, surgen covers, trovadores y poemas nuevos, además de numerosos jóvenes que comparten fotos y experiencias en juntadas folclóricas, que son cada vez más comunes y  demostrando que este arte no es solo una reproducción de lo histórico de su melodía sino algo propio, que se reinventa y crea nuevos caminos propios de su naturaleza atemporal. 

Figuras destacadas de la actualidad que escalaron con el folklore desde su inicio y figuras consolidadas en la cultura conocidas por su uso de la guitarra son escuchadas arduamente como Lázaro Caballero, La Sole, Los Carabajal

Sin embargo la tendencia mundial es cada vez mas obvia “La clave esta en volver a las raíces, lo nuestro es lo que nos hace” Milo J. Artistas contemporáneos que no fueron conocidos por hacer música con la guitarra criolla exponen y experimentan con éxitos con este instrumento demostrando que es algo intrínseco de la música argentina por mas que se alejen del folklore y la melodía de la guitarra siempre vuelven.

           𝐋𝐀𝐓𝐈𝐍𝐀𝐉𝐄

cantantes contemporaneos

𝕃𝔸𝕋𝕀ℕ𝔸𝕁𝔼


    𝐂𝐨𝐧𝐜𝐥𝐮𝐬𝐢𝐨𝐧

                   Según la investigación tanto de bibliografía leída como de la encuesta, hoy podría decir que la hipótesis  “La guitarra criolla es un instrumento común y tradicional en nuestra región chaqueña por lo tanto es posible que todas las personas conozcan este instrumento y lo sepan usar.” no es del todo cierta sin embargo no se aleja demasiado de la realidad, si bien históricamente la guitarra criolla y sus hermanas fueron importantes para la construcción de la cultura Argentina y cientos de maestros y maestras de este instrumento fueron formados en el apogeo del desarrollo de la época dorada de la capital Buenos Aires, contando a grandes maestros que formaron el ritmo del folklore poniendo como eje a la guitarra criolla, sentando las bases de un género sólido; nombrando a artistas contemporáneos que se dedican al folklore y expandir nuestras raíces además de la aparición de nuevos cantantes que buscan tomar y sentir como suyos este instrumento, con producciones propias que hablan de la historia y los acontecimientos actuales, cómo se viven. 

     Con una gran masificación de eventos donde esta música es celebrada también nos encontramos con un panorama desalentador  ya que en cuanto a las personas que saben utilizar este instrumento pues la mayoría de ellos no afirmo ser un maestro en este,  además que muchos no tenían guitarras en sus casas al igual que en su mayoría el lugar donde habían aprendido a tocarlo era lejano a ellos derribando esta idea de familiar. 

        Con esto puedo concluir que, si bien la guitarra criolla es un instrumento tradicional en nuestra historia y en nuestra cultura que se arraiga cada vez más, aun así, no puedo ignorar qué es poco el conocimiento en su uso, pero celebro el hecho de que la mayoría de las personas conozca a alguien y sea cercano a este bello instrumento, también con la ilusión de aprender a usarlo. además la melodía de la guitarra inspira nuevas corrientes artísticas que difunden este arte e invitan a las nuevas generaciones a formar parte de él, que a pesar de no ser maestros la guitarra criolla el oírla y tocar 3 acorde, forma parte de la cultura simple, no la armada en libros, si no la que todos vemos diariamente, que tanto como para el gaucho de la época de Martín Fierro y que para las doncellas de la época del siglo XX la guitarra sigue siendo una compañera de juntadas y símbolo de comunidad. 

         𝘕𝘰 𝘩𝘢𝘤𝘦 𝘧𝘢𝘭𝘵𝘢 𝘶𝘯 𝘦𝘴𝘤𝘦𝘯𝘢𝘳𝘪𝘰 𝘨𝘳𝘢𝘯𝘥𝘦 𝘯𝘪 𝘶𝘯𝘢 𝘨𝘳𝘢𝘯 𝘮𝘶𝘭𝘵𝘪𝘵𝘶𝘥 𝘱𝘢𝘳𝘢 𝘥𝘪𝘴𝘧𝘳𝘶𝘵𝘢𝘳 𝘥𝘦 𝘴𝘶 𝘮𝘦𝘭𝘰𝘥𝘪𝘢, 𝘴𝘪𝘮𝘱𝘭𝘦𝘮𝘦𝘯𝘵𝘦 𝘶𝘯𝘢 𝘨𝘶𝘪𝘵𝘢𝘳𝘳𝘢 𝘦𝘯 𝘮𝘢𝘯𝘰 𝘰 𝘶𝘯𝘢 𝘤𝘶𝘦𝘯𝘵𝘢 𝘥𝘦 𝘚𝘱𝘰𝘵𝘪𝘧𝘺




    Bibliografía 

    o   Amadeus, escuela de música y estudio de arte (2014) Descubriendo los instrumentos: la guitarra. Avenida de Alcoy, 17 Calle Belando, 19. Extraído de: Descubriendo los instrumentos: la guitarra | Amadeus, escuela de música y estudio de arte.

    o   Cristian Ramón V. (2015) “Aquí me pongo a cantar/ al compás de la vihuela...” Radio “Alero Quichua Santiagueño”. Santiago del Estero. Extraído de:

    https://aleroquichua.org.ar/sitio/destacado.php?id=515  

    o   Alejo de los R. (2025) Las grandes Maestras de la guitarra en el sigo XX. Extraído de Las grandes maestras de la guitarra en la Argentina del Siglo XX | Alejo de los

    Reyes o Secretaria de Cultura Nacional (2017) Extraído de:

    https://www.cultura.gob.ar/doma-jineteada-y-folklore-en-el-impenetrablechaqueno_4220/  

    o   Revista Rolling Tones AR (2015)  https://es.rollingstone.com/milo-j-lejos-de-loefimero-cerca-de-lo-eterno/  o Entrevista en Luzu: https://www.youtube.com/watch?v=NNk4-ZJ03-w  






    1 comentario:

    La True

    la pobreza de las medias cosas

     bhbbhlhlkiuoifuydfcnhvkjjhblkknk,nkjhkuhlkn,nnh